ポップスとクラシックの違い

２つの距離

クラシック音楽とポピュラー音楽（いわゆるポップスですね）、それぞれに対して、どのようなイメージをお持ちでしょうか？ポップスしか知らない人からすると、クラシック音楽は「何だか難しそうで、取っつきづらいもの」というイメージがあるかも知れません。逆にバリバリクラシックの人からすると、ポップスは「テキトーな音楽で、クラシックの勉強には必要ない」という見方をする人もいるでしょう。

ではそれぞれにはどのような違いがあるのでしょうか。

関わり方と人口分布

まず音楽との関り方には、大きく分けて「演奏」「創作」「鑑賞」の３つがあります。

クラシック音楽をたしなむ人の中では、一般の人が楽しむ鑑賞の分野を除くと「演奏家」人口が非常に多く、昔から現代にかけての「作曲家」が作った楽曲を演奏するのが演奏家 です。演奏は「その作曲家らしさ、その作品らしさ」を表現することが大事になっていて、自分勝手な演奏は認められない世界です。

ポップスの個性

一方ポピュラーでは、歌が入っている「歌もの」の楽曲が圧倒的に多いですが、演奏者が自分で曲を作ることがだいぶ一般的になりました。例えばシンガーソングライターなんかは良い例です。なぜ「演奏家兼作曲家」が多いかと言えば、ポピュラー音楽が「手軽に楽しめる音楽」として広まったことによって、分かりやすく聴きやすい楽曲が好まれていて、誰でも簡単に音楽作りができるからです。特にこれと言った決まりや法則は無く「なんか良い」曲が残っていく、何でもアリの世界です。

クラシックの個性

クラシック音楽は「なんか良い」だけでは安易で、クラシックにおける「素晴らしい曲」「素晴らしい演奏」には、学術的な裏づけや、もっと明確で繊細な評価基準も存在します。そしてクラシックは音楽自体が繊細に複雑にできているものが多いです。中には「これ、間違った音を弾いてんじゃないの？」と思うような複雑で難解な曲もあります。中には「ピアノの前に座って、４分３３秒間何もしない」ような曲もありますが(笑）このような曲は分かりやすく芸術的だったり哲学的と言えます。

芸術音楽と商業音楽

　クラシックは芸術音楽、ポップスは商業音楽、という考え方があります。「芸術は分かりづらいもの」というイメージもあるかと思いますが、「芸術的／アーティスティック」な作品は「他人に媚びずに自分のやりたいものを貫き通す創作・表現スタイル」と言えます。その反対は「商業的／ビジネスチック」で、「作品が良く売れることを追及された創作・表現スタイル」です。
　大きくこの２つのジャンルで分けると、大前提として「クラシックは芸術音楽、ポップスは商業音楽」ということは確かです。クラシック側の人間からすると、この点において「クラシックは高尚なもの」というプライドがあったりします。
　ですが、それぞれのジャンルの音楽を覗いてみるとそれぞれに色々な作品があって、クラシックにもビジネスチックな作品もあれば、ポップスにもアーティスティックな作品はたくさんあります。ですので「どんな音楽でもいかようにでも創作・表現できる」ということです。

音楽の個性

音楽には「音楽の諸要素」と呼ばれるものがあり（西洋音楽の場合ですが）、

リズム（律動）
メロディー(旋律)
ハーモニー（和音）
トーン（音色）
ビート（拍子）
キー（調）
テンポ（速度）
ダイナミクス（強弱）
アーティキュレーション（表情の付け方）
フレージング（音楽の流れ･区切り）

などがありますが、ポピュラー音楽では、特にダイナミクスやアーティキュレーションなどはおざなり、つまりテキトーに扱われているように感じます。それは楽譜に顕著に現れているでしょう。 例えば歌の曲を簡単にアレンジした楽譜なんかでは、「ff（フォルティシモ）」や「pp（ピアニッシモ）」などの強弱記号や、スラーやアクセントなどのアーティキュレーション記号はほとんど 見られません。そして、楽譜にはコード（和音）記号が記されていて、自由なアレンジができるようになっています。（大昔のクラシックでも即興演奏が流行り、その能力が求められた時代もありましたが）

２者の実態を比べると

カラクリ

ポップスではテンポもほとんど揺らさず、音量は聴きやすくするためにマイクやアンプ、コンプレッサー（小さい音量の部分は上げて、大きな部分の音量は下げる機械です）を使って一定に均すことが普通です。そもそも「ｆ」や「ｐ」は単なる音量以上に「音楽の表情」を表す意味あいを含んでいますし、これらの部分が意識されにくいポップスの音楽は、素人が演奏すると「ただ音符をなぞっているだけ」、「その音が鳴っていればさえ良い」と いうように聴こえることもあります。そしてアーティキュレーションなんかは、ミュージシャンが「ノリ」や「グルーブ」とか言って直感的に付けていくのが普通なので、これらの要素は楽譜に書きおこされることがありません。つまり奏者のセンス任せということです。

２者の溝の深さ

そのため音楽作りの際にはこういった要素が意識されないことが多く、「なんでもアリ」な部分も相まっ て、クラシックの世界から「テキトーな音楽」だと言われる一因となっています。「ポップスの人間にはクラシックは理解できない、演奏できない」という見方もこういったところに起因しているのでしょう。クラシックを勉強した人の音楽はポップスで仕事をしてもやはり繊細で緻密に感じます。もちろんそれは個人の特性によるところが大きいので一概には言えませんが・・・。繊細なものを緻密に勉強しただけあって、そういう風に感じられることが多いです。

ポップスは「簡単」なのか？

ではポップスは「簡単」なんでしょうか？…到底そんなことはなくて、クラシックよりポップスの方がシビアな面があります。細かいことが書いて無い・決まりが無い、ということは「良い曲が作れるか」「上手く歌えるか・上手く弾けるか」なんかは、制作者・演奏者のセンスがダイレクトに問われるということです。クラシックは楽譜通りに・ルール通りにやっていれば、ある程度形の整った音楽になるために評価されやすい側面があります。

それから「アドリブ」に関しても、クラシックの奏者でアドリブやコードアレンジができる人は結構限られています。ポップスやジャズではアドリブ演奏するのは普通のことですからね。そこにインスピレーション・クリエティビティが無いと出来ないことです。『クラシック奏者は楽譜が無いと何もできない』とポップスの現場では良く嘆かれることです。

『クラシック奏者がポップスの現場で活躍できない』ことについては以下をご覧ください。

クラシック奏者がポップス現場で役立たずになるケース - tOmozoの音楽サイト

クラシック畑の音大生やクラシック出身で音楽の仕事をしたい人はまぁたくさんいると思います。 でも実際、クラシック音楽は「芸術」であって、日本ではそもそも商業的に成り立つ仕事がない、のが現状です。（韓国では音大生がポップスの

t0mozo-ongaku.com

まとめ「すべて音楽」

両者の実態を比較してきましたが、音楽は「楽しむものである」というところはどんな音楽にも共通する部分です。どんな音楽ジャンルも、もともと特有の雰囲気や表情、つまり“味”を持っているわけですが、まずは鑑賞のタイミングでそれにどれだけ多く／細かく気が付くことができるか。まずここが大きなカギになります。これはセンスの１つです。そして“味”を意識した創作ができるか、演奏ができるか。これは実際のアクションに移すものなので「スキル」が主に問われる領域ですね。

“味”の特徴を作るのは「音楽の諸要素」です。これがその音楽ジャンルや、歌手それぞれの歌い方にどういった割合で含まれているのか、これを細かく観察できるようになると、色々な音楽を楽しめる／操れるセンスもスキルも高まっていきます。ここまで細かく教えれるのが僕の強みでもあります。